Laban-Donna Donna

Ivan Pedersen gjør her et mesterverk. Som kanskje ikke alle vet var Ivan en stor vokalist i gruppa Laban på 80 tallet.  Sammen med Lecia Jonsson bygde han sang etter sang. Ivan har i over sine 40 år lange karriere utgitt over 20 album.

Love in Siberia e åpenbart en av dem beste sangan til Lban og ble laget i 1986. Man blir rar av starten. Føle en slags krystall som bare vente på å bli sprengt. Fikk faktisk lyst til Siberia no.

Enorm dress, enorm manke, enorm stemme, deilig synthpreg i sangen, samtidig som den innehold en avslappende og mektig tonesekvens. Detta mene vi e en skikkelig god klassesang fra 80tallet som perfekt skildre mye av det som 80tallet e så kjent for. Skulle gjort mye for den stemma der. Vi vente fremdeles på å se Ivan Pedersen bruke hårvoks, men det har aldri skjedd. Enormt puddelhår, og vi er begge enige om at han blir kjekkere av både barten og den lange shampoohårmanken.

 

 

Giorgio Morder- Mamba Soundtrack Opening Theme

Ute på byen en monstermann går, ingen tør kødde med Ivan Bolanov.

Med colombianske trommer og monsterlangt hår, han deler ut narko på veien han går.

Purken kan se han, det kan de alle, men ingen vil røre hans enorme skalle

Ivan er kald, stor og størst på jord, pengene er som papir på en snor.

kilo på kilo me narko han selger, i hans hodet kan han høre Moroder koke

en mix av enorme syntheziztoner, skapt fra et sprøytestikk fra universets ioner.

Oii for en modus han får der han går, hans penger, glans og respekt  der han står,

og ser seg selv øverst på tronen.

Purken skal i realiteten bestemme, men her blir det motsatt da de helst vil glemme,

at Ivan har kontakter de helst vil slippe.

Et lite feiltrinn fra menneskeheten, og Ivan er der med springkniven sin.

Man føler seg stor av å kjenne Ivan, samt fullføre handlinger uten problem.

Men skulle man dra fram en spøk og Ivan han ler, ja da føler man seg faktisk som nr 1.

Nå er han på laget ditt, og skulle du bli terget av en erkebanditt,

Ja, da vil Ivan gjøre langt mer vondt verre enn bronkitt.

Man føler man må prestere når man gjør handler med Ivan,

for et lite feiltrinn er nok til å sette flammer på denne jord.

 

 

Vårt hovedpoeng er vel mest å beskrive, hvorvidt Modusen tar overhånd til denne sangen. Når en hører denne sangen, de colombianske trommene i bakgrunnen, ja da føler man seg som verdens største mann. Like slem som god, like stor livsmodus og glede som kok, Man blir til en mafioso som leverer ut kok, og ingen i verden tør røre deg.  Nesten så man blir revet med å begynner å bygge på ordentlig der man går gatelangs med kofferten som alle vet det er noe oppi som er langt fra lovlig, men folk spør ikke, de tørr ikke, da kan de forvente det verste i livet. En pelsrull på knaggen med "DITT LIV ER UTE"!

Fancy-China Blue

Mye som gjør denne sangen til veldig veldig god.!!

Fancy kjører som vanlig sin litt mystiske og karismatiske måte å fremføre på.  Men det er et eller annet med denne fyren som bare er så vanvitti behagelig og høre på. Tonene treffer 10 av 10, og han får alltid synthen til å treffe 100%.  Sangen når et deilig klimaks med enorm synthpregede toner på 1 min og 20 sek og da får vi se noe vi aldri ser mer av i dag og som Bohlen er så flink til.(EN MODUSMANN FRA HELVETTE)

Mannen med den enorme manken på keyboardet bidrar altså her til 10/10 lisvnytelse, aura og sprer et hav av modus der han står. Det er som om fancy annonserer høydepunktet på 1 min 20 sek og lar modusmannen bare få ta over.

"KJENNE DET STRØMME OVER AV VARME OG KOK NÅR HAN KJEM MED DET ENORME GLISET SITT. MANNEN HAR GJORT DET ENESTE RIKTIGE. HAN HAR MELKET SIN LILLE OPPTREDEN TIL DET MAKSIMALE OG SPREDD UT ENERGI TIL HELE UNIVERSET. HVA OM HAN HADDE STÅTT OG VÆRT GRÅ? MANNEN HADDE DA BARE BLITT HELT MIDDELS. ISTEDENFOR STÅR HAN Å BYGGE NOE SÅ INNI GRANSKAUEN AT VI IKKE HAR ORD. HAN HAR MODUS 10/10, HAN FØLE SE SÅ STOR HAN AV NA OPPTREDEN HER OG DET E ASSA SÅ ENORMT. ALLE KAN SE AT TA E PLAYBACK, MEN KA HAR VEL DET Å SI.  MANNEN E NESTEN OVERIVRIG. CHRISTOPH FRA RUSSLAND VAR I HIMMELN I 3 MIN I EN SANG, OG HAN HAR HATT MODUS AV TA DER RESTEN AV LIVET. ENORMT. RETT OG SLETT ENORMT. HAN BYGGE SÅ ENORMT MED PUBLIKUM SJØL OM DEM BARE E I STUDIET OG DET ER DET DER SOM ER  PEEEEEEEEEEEEEERFORMANCE"!!

Man kan være i middels humør og sette på sangen her og bare få et Antilopegledeskok med umiddelbar verknad. Når Fancy annonserer på 1.20 settes 15 bonussprøyter inn i pulsåra og man får ikke bare en glede, men også et indre kok av å føle seg stor.

FANCY ER LIKE DEILIG Å HØRE PÅ SOM TIL VANLIG, MEN INGEN SANGER KAN FREMDELES SLÅ FLAMES OF LOVE SOM TIDLIGERE ER NEVNT PÅ DENNE SIDEN.

THIS IS EPIC:!! FANCY LIVE FOREVER!

Vi i Golden80s har diskutert dette før og vi ville mye heller hatt med oss CHRISTOPH ENN EN GRÅ FYR MED RETTFREM SVEIS SOM STÅR OG SER DYSTER UT OG SPILLER GRÅ TONER PÅ PIANOET SITT. DETTE ER NOE HELT ANNET!!!!!  80S MUSIKKEN HAR EN INDRE GLEDE, KOK OG MENING MED MUSIKKEN. DEN PRØVER Å BEVISE OG BYGGE OPP TING.

"SE FOR DEG VOKALISTEN I COLDPLAY GJØRE SOM KEYBOARDMANNEN HER: HAHA, HAN HADDE SIKKERT FØLT AT HAN HADDE DRETE SEG UT. ""NEI, LAT OSS VÆRE LITT MER GRÅ NÅ HADDE HAN TENKT".

ENJOY!!!!!!!!!!!!

 

 

 

JOY- Touch By Touch

Glemt PERLE!!! Det var først vår gode mann Håvard Hendset som tipset om denne sangen. En deilig sang som treffer virkelig godt. Nydelig driv gjennom hele sangen. Enormt bidrag av bandet fra en bitteliten bydel i Australia. Denne sangen deler ut modus og positiv energi fra start til ende. En-JOy!!

 

 

Modern Talking-Should I Would I Could I(80s)

Enormt bidrag denne sangen her. I denne versjonen er det også et noe mer 80s preg enn i originalen med mer tydelig bakgrunnsbass og trommer. Vi har lenge regnet denne sangen som blandt de beste av Modern og det gjør vi fortsatt. Den ligger uten tvil helt der oppe. Skjønner ikke hvorfor folk trenger sprøyter for å komme opp på nivå. Denne sangen er som mange andre bidrag av Bohlen et rent sprøytestikk. Du kan altså ligge der daff, også setter du på denne sangen. Fra å være i et ekstremt middels humør, er du plutselig i himmelen.

Ikke bare er sangen 10/10, men Thomas Anders levere som alltid 10/10. Lyspartian e like kaotisk som alltid og skape et enormt inferno. Denne sangen er fylt med så mye innvendig INFERNOKOK at det ikke skal være mulig. Om du hadde plassert 100000 katter oppå Dieter Bohlen hadde han likevel ved 1 sprøytestikk sendt alle kattene til himmels. Mener man bli dobbelt så kjekk av å høre på sangen her. Kroppen blir fylt opp med umenneskelig aura fra Hiroshima. Man vet ikke helt hva man vil. EN BØLGE AV ENORME SYNTHTONER SENDES UT I UNIVERSET.  De som ikke synes slike behagelige toner er gode, har enten en sperre for slik musikk eller bare enkelt og greit ikke tør å innse hvor vanvittig denne sangen er. 10/10 fengende, 10/10 aura, 10/10 klesstil, 10/10 modus. Så kan man samtidi si at det er 10/10 forutsigbart hva Bohlen driver med. Men hva har det å si? Det enkle er ofte det beste!. Og når det i tillegg er så vanvittig fengende og han bruker samme oppskrift og selger millioner av album og singler på 80 og 90 tallet er det ingen tvil om at Dieter vet hva han driver med. Folk har kommet inn i en sperre på 2000tallet som gjør at man ikke kan like Modern Talking. Det blir liksom feil. En ting er å ikke like de, en annen ting er å ikke tørre innrømme at de er enorme fordi vårt millennium ikke tillater det. For mye av musikken til Modern er som et sprøytestikk. Man er daff, og plutselig har man resepten. Man setter på Should I Would I Could I og et nytt univers oppdages. Bohlen har med andre ord igjen plantet dop i en av sangene sine og dette settes raskt inn i kroppen. Kropp og sjel fylles opp me uovervinnelig modus som envher person ønsker å eie. Dessverre er det ikke alle som får den muligheten.

Jo du kan jo like middelmådige  grupper fra dagens samfunn som kun speiler det negative i livet og kler seg i svarte gråe middelse klær og synger om middelse ting. Men å få koket vi får av Bohlen er teoretisk umulig til slik musikk. Det å faktisk eksistere i sangen er det fantastiske. Alle kroppens følelser og aura stiger til himmels under et scenario.

HVORFOR SYNGE OM LIFE AND DEATH TIL EN MIDDELS GITARISTISK GRUNNLINJE MED LAVT FENGELIG PREG NÅR MAN KAN HERJE SOM BOHLEN GJØR.

MED ANDRE ORD: HVORFOR VÆRE NÅTIDENS GRÅESTE KARAKTER ANNIKEN HUITFELDT NÅR DU KAN VÆRE KRYDDER.

Man kan si det på en annen måte.

2 pils til denne sangen  blir til 8, mens 10 pils i en grå sammenheng blir som 2.

BOHLEN FOREVER!!!!!!!!!!!!!!!!

 

Roa med Giorgio Moroder

Merker vi også selv bare får lyst å være magiker med synthen, sette meg ned å begynne bygge. Maybe one day, maybe one day.

Roa til 1000 her. Følelsen av å legge seg å bli helbredet er på langt nær umulig her. Enorme toneklanger, fengende rolige toner som treffer til 1000. Mange vil kanskje si han har safet, men her er vi uenige. Musikken til både Oldfield og Moroder er ofte sammensatt av så mange forskjellige instrumenter og man kan enkelt høre at man vet hvordan synthen behandles. Bohlen har helbrert oss fra negativ tankegang med sin enorme aura og sine enorme bidrag. At man får en innkassoregning fra Lindorf på 3000 kr er ikke lenger en katastrofe, men et  resultat av varmende slurv fra en enkel sjel. Å kjøpe first price brus på vorspiel er derimot noe vi mye heller henger oss opp i enn de 3000 kronene. "HOW CAN YOU LIVE WITH YOURSELF"!!?

Mike Oldfield-Let there be light

Toner som treffer, toner som skriker, alt i et magisk Himmelrike.

Sangen er kaos og enorm, langt større enn en Hoggorm.

Bare å ta av seg hatten for det enorme symfoniorkester som Mike skape her. Den har alt.  Denne fungerer like godt til et bryllup som i en gravferd fordi den innehar alle elementer i sin gåtefulle,mystiske og kaotiske sekvens. Men mest av alt gir den en ENORM FØLELSE AV FRIHET OG TILFREDSTILLELSE. Når du høre det stykket her sveve du i en egen galakse som ikke eksistere med omverdenen. Får selv følelse av at man e i en rar lykkerus et sted man ikke helt kan beskrive i en annen galakse. I drøye 5 minutter eksisterer man ikke med omverdenen i riktig modus.

MIKE OLDFIELD ER PÅ NIVÅ MED GIORGIO MORODER, JAN HAMMER OG IKKE MINST EVIGUNGE VINCE DI COLA FRA ROCKY SOM KAN LEVE 4000000 HUNDEÅR PÅ "TRAINING MONTAGE" OG "THE WAR".

 

 

 

 

Magiske FILM/SERIE soundtracks fra magiske synthezizere

For de som blir truffet av Jan Hammers Crocketts theme så ville jeg tatt en nærmere kikk på sangene under og lastet de ned/hørt på de.

Jan Hammer- Tubbs And Valerie (Et inferno av behagelige syntthoner som får deg i enorm modus)
Mike Oldfield- Voyager ( Syntthoner som griner)
Mike Oldfield-Let There Be Light ( Et kapittel for seg selv i en romferd til himmelen)
Mike Oldfield- ( En hyllest til døde sjømenn på havet i våre øyne, gutta går ned med skuta, alt håp er ute, klimakset kommer når de sammen synger Santa Maria!! Mektig 10/10
Giorgio Moroder- Love theme from Flashdance
Giorgio Moroder- Gina And Elviras Theme+
Harold Faltermeyer- Memories(From Top Gun)
Eddie Van Halen- Top Gun Theme (Et indre kok av synthen samensatt av en enorm gitarist)
Hans Zimmer- Now we are free(gladiator theme). En klassiker som aldri svikter.

Klaus Badelt- Stone Language.(Kanskje en av mine største favoritter for tiden). Her er det større grad et orkester som preger tendensene i sangen. Starten er rolig, men bygger seg opp til et deili klimaks i sangen, spesielt fra 2.20 og utover preger Panfløytene et kok sammensatt av et mektig Kor i bakgrunnen. Rett og sledd nydelig!

Dette var bare noen enkle eksempel på hvor mye synthen kan prege en sang. Se for deg at du tar den bort i disse sangene og erstatter det med trommer og gitar. Dette blir MIDDELS!! Gitar og trommer er ekstremt viktige faktorer i musikk, men brukes kanskje ikke i stor grad i movie soundtracks. Poenget er at synthen kan brukes i alle mulige faser, og den utgjør en ekstremt stor brikke i musikken.

Her er et eksempel:


Dette er bare et eks. Her tror jeg nok Harold selv spiller gitar for tonene høres slik ut, men det er ingen tvil om at man kan lage bortimot slike gitartoner på en synth også. Ekkoet i bakgrunnen skaper mystikken og mektigheten i sangen. Samtidig er den preget av en trist affære, men likevel ligger det et slags lite kok inne i sangen. Sangen treffer akkurat de tonene du vil høre!! Se for deg vi tar bort synthen i bakgrunnen her.
Forstår ikke folk som sier de ikke blir truffet av tonene. Som f.eks starten i Fancy-Flames of Love. Om man ikke blir truffet og føler disse tonene er behagelig, ja da er det faktisk noe riv rav ruskende galt. Da er det en sperre som ligger der, som man selv ikke vil åpne. En sperre som ikke åpnes for safe, mektige og enorme toner.

Bare hør på Roxette, hun bruker synth og piano i nesten alle sangene sine i oppbyggingen, og det funker hest hver gang.

Ekte rock har i mine øyne tapt seg enormt, og er ikke mye å se lengre. Hvor er band som kan måle seg med Europe, TNT, Cheap Trick, Bon Jovi? Hvor er disse pulverstemmene av rockeartister man fikk på 80 tallet? De finnes ikke lengre.

Aha- Stay On These Roads

En helt enorm performance av Aha her. Alle vet allerede nok om Take on Me og jeg mener personlig det nesten bare er for safe å legge den ut her. I mine øyne er denne sangen nr 1 av AHA.

Enorm Sang.
Synthbruken her i starten gir meg 9/10 godfølelse og det er kun Dieter Bohlen, Moroder, Fancy og særegne filmusikerprodusenter som Mike Oldfield og Jan Hammer som kan ligge der oppe.

Stemmen til Morten Harket er så behagelig og god og skaper slik en dynamisk refleksjon at det ikke går an å bestemme seg for om man bygger opp et indre kok innvendig, eller om man i motsetning blir trøtt på en god måte.

Sangen her er også ekstremt mektig selv om den er en rolig sang. Take On Me er i mine øyne litt sliten i pappen selv om hele menneskeheten liker dem.



 


SÅ VIL JEG DRA FRAM EN 10/10 PERFORMANCE MED SYNTHEZIZEREN.
Bare starten på denne sangen får deg til å sovne inn, men det er ikke snakk om søvn i en ebbende bakgård hos nabohunden edwin, men om en dyp søvn med enormt blandede følelser. Føler man kok? Ensomhet? Stormannsgalskap? Mektig? Trist? Glad? Jo det er det Moroder gjør med synthen. HAN MIKSER ALT SAMMEN TIL ET HIROSHIMA KOK.

ROLF KOHLER TIRRER PÅ SEG BOHLEN OG VARMER EN HEL VERDEN!!!!!!!!!!

Som sikkert noen vet er Rolf Kohler en ganske viktig og skjult agenda i gruppen Modern Talking og Blue System. Med andre ord har denne middels kjekke fyren med enorm stemme hjulpet Modern Talking og Bohlen når det skulle være. Ettersom Bohlen har en redusert stemme var han spesielt svært fremtredende i gruppa Blue System som vi tidligere har annonsert her på siden.  Han har nesten utelukkende gjort jobben på lyspartiene på refrengene til Bohlens sanger. Bohlen har nemlig alltid lysparti på sangene sine og jeg kan telle 590 av 593 sanger med lysparti i refrenget som gjør det hele til et ekstra klimaks.

Hva skjedde??
Bohlen var for kjekk, for stor, for kul, for suksessfull til å gi andre suksess. Og det varmer hjerterota for han er jo definitivt den største mannen i hele hele verden. Det har dere både mitt og Kristians ord på. Om vi en dag møter på denne mannen har vi gjort en avtale om å legge skoa på hylla, for da har vi oppnådd det som trengs her i livet.

Det som skjedde var at Kohler både fikk litt dårlig betalt og også alt for lite popularitet til å kunne bli i nærheten av like framtredende som Bohlen. Selv om denne mannen har kommet med enorme refreng opp gjennom 80 og 90 tallet som vi respketerer han for og elsker Kohler for. Det ble en del uoverensstemmelser og Kohler følte han aldri fikk nok Kreditt for sin innsats. Da han la opp som Bohlen ekspeditør bestemte han seg for å danne sin egen gruppe. DA BESTEMTE HAN SEG FOR Å STJEEEEEEEEEEEEEELE EN HEL SANG FRA BOHLEN OG BLÅKOPIERE DEN!!!!!!!!!!!

Det er deja vu vi snakker om, en sang som allerede er omtalt her på siden. Det Kohler her gjør er rett og slett vanvittig stort. Han har ikke blitt like kjent og kommet nok fram i lyset gjennom Bohlen og velger faktisk å blåkopiere en sang. Han kaller den Systems in Blue og sangen er så lik at det ikke går an å ikke bli varm. Det som varmer mer er at han selv føler han har skapt noe stort på egenhånd, men det han har greid å gjøre er å blåkopiere alt BOHLEN har dannet. Bare hør refrenget og sangen generelt. Alt er klin likt. Så jeg sier bare. "DU ER IKKE LIKE STOR SOM BOHLEN, IKKE PÅ LANGT NÆR, MEN AT DU LAGER EN SLIK KOPI FOR Å TIRRE OG TROR DU SLIPPER UNNA MED DET UTEN AT FOLK ÅPENLYST MERKER DET, DET ER BARE SÅ VANVITTIG STORT AT MAN BARE MÅ TA AV SEG HATTEN FOR DETTE. OG SANGEN ER GOD DEN, FOR ALL DEL, FOR NÅR DU HAR OPPSKRIFTEN OG OGSÅ EN ENORM STEMME PÅ REFRENGENE BLIR OGSÅ DENNE SANGEN MEKTIG OG GOD. MEN LIKE GOD,,, NEI.... DET GÅR IKKE AN. MEN DU HAR VARMET EN MENNESKEENHET, FOR ALL DEL.

INGEN I HUMAN TID VIL OPPNÅ AURAEN OG LIVSBOBLA TIL BOHLEN PÅ SCENEN. DET GÅR IKKE AN. Deja vu ligger lengre nede fra før av og den er det bare høre på. Denne sangen er "ikke veldig" ulik:)


Les mer i arkivet » Februar 2011 » Januar 2011 » Desember 2010
hits